Programme SUITE 2021 - Expositions de Sara Favriau & Simon Nicaise

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Le facteur temps agit comme dénominateur dans les processus de recherche que déploient Sara Favriau et Simon Nicaise. Chacun à sa manière nous propose
de partager un mode de relation aux autres, à la nature et au travail artistique qui privilégie des temporalités longues.
Le temps est pensé à échelle géologique pour Sara Favriau, qui engage une dynamique d’immersion dans le contexte de la forêt, et il est de l’ordre du générationnel pour Simon Nicaise autour des questions de transmission, de geste et de savoir-faire.
À l’invitation du Centre national des arts plastiques qui a soutenu les deux projets artistiques, Zébra3 propose à ces deux artistes de restituer une partie de leur cheminement empreint d’une attention sensible aux êtres et aux éléments que leur travail engage.

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Sara Favriau

Rapidement, je compris que mon mental s’activait à résoudre l’urgence et ! qu’injonction faite à cet état, il ne fallait pas fléchir

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Depuis 2019, Sara Favriau a engagé une collaboration sur le long-cours avec des biologistes de l’URFM, de l’INRAe Avignon, avec pour ambition d’apporter
un angle sensible mais aussi transgressif sur les forêts, les souffrances multiples qu’elles subissent. Le dessein central est de partir éprouver le pouls de la forêt in situ, accompagnée de chercheurs, biologistes et botanistes : intervenir, sculpter, performer, inviter un chorégraphe, un auteur, filmer une performance…
Pour son exposition à Zébra3, l’artiste a réactivé une des cabanes qu’elle a réalisées lors de son exposition en 2016 au Palais de Tokyo. La Cabane a été
brûlée et ses cendres collectées.
Les flammes de la cabane, ses cendres…font échos aux paradigmes des forêts de plantations de bois Douglas du Morvan - dont les sols s’épuisent, conséquence
de la mise en culture d’arbres pour les filières de bois de chauffe, de pâte à papier et de construction. Le bois Douglas de la cabane provient d’une de ces forêts.
Cette performance met en exergue les méga-feux qui se propagent et la vie éphémère d’une œuvre d’art, donc humaine, face au temps long de la nature. Les
cendres sanctuarisées évoquent par opposition, le caractère éternel que l’homme développe par le travail de mémoire. En effet, les cendres et la captation de cette mise à feu devenue un film symbolisent en chœur la résurrection rituelle d’une œuvre et de la «forêt». Par-là, ce feu est résolument optimiste.

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Simon Nicaise

Tour de France

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Le projet de Tour de France de Simon Nicaise crée, de ville en ville et de métier en métier, les conditions pour étendre le spectre des domaines de sa pratique, notamment auprès d’artisans détenant des techniques spécifiques jusqu’alors méconnues de l’artiste. Au fil de différentes étapes, il se forme à des savoirs et techniques dont il nourrit sa pratique actuelle et à venir. De ce nomadisme volontaire naît une série d’œuvres, apparues dans le frottement à des professions et des formes de transmission exigeantes, mais aussi à des pratiques amateurs et des métiers non compagnonniques.
Ce Tour de France est l’occasion pour l’artiste de délocaliser sa pratique et déplacer son atelier, de découvrir de nouveaux savoir-faire et se former à de nouveaux outils.

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Le Programme Suite initié par le Centre national des arts plastiques, en partenariat avec l'ADAGP, associe avec des lieux indépendants pilotés par des artistes ou de jeunes commissaires soucieux de renouveler les pratiques curatoriales pour donner une visibilité publique à une sélection de projets ayant bénéficié d’un soutien à un projet artistique du Cnap en les accompagnant dans le cadre d’une exposition.